La ricerca di Vincenzo Zancana si muove lungo una linea di tensione continua tra corpo, oggetto e ambiente, là dove il confine tra ciò che abita e ciò che è abitato si fa poroso. Il suo lavoro prende avvio da un’immagine fotografica del paesaggio, che viene analizzata, sezionata, replicata digitalmente fino a trasformarsi in una superficie attraversata da tagli e-o sedimentazioni. L’immagine si offre come un palinsesto visivo e materico, un campo in cui ogni intervento lascia affiorare tracce precedenti, poi sovrascritte, generando una stratificazione fisica del tempo.

Per la mostra negli spazi di SUNNEI, Ardere ha scelto il lavoro di Zancana per continuare una riflessione materica sul rapporto corpo - oggetto. Il percorso curatoriale indaga in questo caso non tanto l’esplorazione della notte come spazio temporale di possibilità e sperimento, ma l’indicizzazione di un segno, e il rapporto sensoriale che si instaura davanti al contrasto tra organico e artificiale, funzione e simbolo, corpo e materia.

Nell’opera Soutien (dormiente) una porzione rocciosa del Monte Pellegrino affiora all’interno di un dispositivo installativo che richiama arredi familiari, evocando la misura domestica del letto o del tavolo. Quattro pilastri in acciaio e plexiglass sostengono la stampa su PVC come una struttura sospesa, attraversata da tensioni sottili. Le forme sinuose suggeriscono una presenza quasi organica, una creatura trattenuta in uno stato di quiete vigile. L’opera sembra respirare nello spazio, mantenendo un equilibrio fragile che affonda nell’organico terriccio del tempo. La roccia fotografata introduce una profondità temporale che eccede la scala dell’arredo e del gesto umano: le sue venature rimandano a una memoria geologica che attraversa epoche, in una dimensione vasta e diffusa del paesaggio, presenza che avvolge e comprende l’umano. Terra, metallo e materiale sintetico convivono come strati di una stessa sezione, rendendo tangibile la continuità tra suolo e dispositivo tecnico. L’immagine stampata diventa così un indice, una superficie di deposito, rovina contemporanea in cui natura e processo industriale si intrecciano in un’unica trama.

La seconda opera, Resede, colloca la riproduzione fotografica di rovine urbane nella stessa traccia organica che la genera, un contatto materico che fa del contrasto tra artificio e natura la genesi dell’opera stessa, antecedente alla rappresentazione e al significato simbolico che essa racchiude. Simile a una lapide, l’opera riproduce una planimetria esistita altrove, in un accumulo che è memoria viva.

Lo spazio espositivo si configura così come un territorio intermedio, un limbo costellato da residui, in cui le opere dialogano tra loro e in cui il visitatore, camminando, sperimenta una progressiva ridefinizione dello sguardo: ciò che appare come oggetto contiene una qualità ambientale, ciò che sembra paesaggio assume una dimensione domestica. L’intero allestimento diventa in questo modo un campo di tensioni silenziose, dove frammento, sedimentazione e mutazione si manifestano come tracce attive, inneschi vivi di una relazione perpetua tra uomo, oggetto e ambiente.